Seni Pertunjukan Tradisional Sunda

“seni pertunjukan tradisional sunda

Artikel Terkait seni pertunjukan tradisional sunda

• Taman Bunga Nusantara Cianjur
• Wisata Kuliner Bandung
• Tangkuban Perahu Bandung
• Gunung Ciremai Kuningan
• Tempat Wisata di Bandung Panduan Lengkap

Pengantar

Dengan penuh semangat, mari kita telusuri topik menarik yang terkait dengan seni pertunjukan tradisional sunda. Ayo kita merajut informasi yang menarik dan memberikan pandangan baru kepada pembaca.

Video tentang seni pertunjukan tradisional sunda

---

Harmoni Jiwa dan Raga: Menggali Kekayaan Seni Pertunjukan Tradisional Sunda

Pendahuluan

Jawa Barat, dengan mayoritas penduduknya dari suku Sunda, adalah salah satu episentrum kebudayaan di Indonesia yang kaya akan warisan seni pertunjukan. Dari alunan gamelan yang menenangkan hingga gerak tari yang dinamis, seni pertunjukan tradisional Sunda bukan sekadar hiburan, melainkan cerminan filosofi hidup, kepercayaan, dan sejarah masyarakatnya. Ia adalah perwujudan dari "jati diri" Sunda yang mengedepankan harmoni dengan alam, sesama, dan Sang Pencipta. Artikel ini akan mengulas secara mendalam kekayaan seni pertunjukan tradisional Sunda, meliputi akar filosofisnya, berbagai jenisnya yang ikonik, unsur-unsur penting dalam pertunjukan, fungsi sosialnya, serta tantangan dan upaya pelestariannya di era modern.

Akar Filosofis dan Konteks Budaya Sunda

Seni pertunjukan Sunda tidak dapat dipisahkan dari konteks budaya dan filosofi hidup masyarakatnya. Masyarakat Sunda dikenal dengan nilai-nilai luhur seperti silih asih, silih asah, silih asuh (saling mengasihi, saling mengasah, saling mengasuh), serta konsep sauyunan (kebersamaan dan gotong royong). Filosofi ini tercermin dalam berbagai aspek seni, mulai dari lirik lagu, gerak tari, hingga lakon teater.

Alam memiliki peran sentral dalam pandangan hidup Sunda. Padi, sebagai sumber kehidupan, seringkali menjadi inspirasi atau objek ritual dalam seni pertunjukan, seperti pada upacara Seren Taun yang melibatkan tari dan musik. Konsep keseimbangan dan keselarasan (patali asih) antara manusia dan alam semesta, dunia lahir dan batin, juga terwujud dalam struktur musikal seperti laras pelog dan salendro dalam gamelan, yang merepresentasikan dua kutub energi yang saling melengkapi.

Selain itu, sejarah panjang Sunda yang dipengaruhi oleh berbagai kepercayaan – mulai dari animisme, Hindu-Buddha, hingga Islam – juga turut membentuk corak seni pertunjukannya. Unsur-unsur spiritualitas, mitologi, dan ajaran moral seringkali disisipkan dalam setiap pementasan, menjadikannya tidak hanya tontonan tetapi juga tuntunan. Seni menjadi medium ekspresi spiritual, pengajaran moral, dan sarana komunikasi dengan kekuatan supranatural.

Ragam Seni Pertunjukan Tradisional Sunda

Kekayaan seni pertunjukan Sunda terbagi dalam beberapa kategori utama: seni musik dan karawitan, seni tari, serta seni teater dan wayang.

1. Seni Musik dan Karawitan

Musik Sunda memiliki karakteristik khas yang membedakannya dari musik daerah lain di Indonesia, terutama melalui penggunaan tangga nada pelog dan salendro, serta dominasi instrumen bambu dan perunggu.

• Gamelan Degung: Merupakan ansambel gamelan khas Sunda yang lembut dan merdu. Instrumen utamanya meliputi bonang, saron, panerus, jengglong, gong, kendang, dan suling. Degung sering digunakan untuk mengiringi tari, upacara adat, atau sekadar sebagai musik latar yang menenangkan. Keunikan degung terletak pada larasnya yang cenderung pelog dan komposisinya yang seringkali menggambarkan keindahan alam Sunda.
• Kacapi Suling: Duo instrumen yang sangat populer dalam musik Sunda. Kacapi adalah alat musik petik mirip siter, yang terbagi menjadi kacapi indung (besar, melodi utama) dan kacapi rincik (kecil, pengisi melodi). Suling adalah alat musik tiup bambu yang menghasilkan suara melankolis dan syahdu. Perpaduan keduanya menciptakan suasana yang tenang, sering digunakan untuk mengiringi tembang Sunda Cianjuran atau sekadar sebagai musik instrumentalia pengantar tidur.
• Angklung: Alat musik multitonal yang terbuat dari bambu, dimainkan dengan cara digoyangkan. Angklung telah diakui oleh UNESCO sebagai Warisan Budaya Takbenda Dunia. Ada berbagai jenis angklung, seperti angklung buhun (tradisional, untuk ritual), angklung Daeng (modifikasi untuk tangga nada diatonis), dan angklung Udjo (populerisasi melalui Saung Angklung Udjo). Angklung tidak hanya dimainkan secara individu, tetapi juga secara massal dalam harmoni yang indah, melambangkan kebersamaan.



• Rampak Kendang: Pertunjukan perkusi yang energik, di mana beberapa penabuh kendang memainkan ritme yang kompleks dan bervariasi secara bersamaan. Rampak kendang seringkali menjadi pembuka acara atau pengiring tari yang membutuhkan semangat tinggi, menampilkan sinkronisasi dan kekuatan ritme yang luar biasa.
• Calung: Alat musik pukul yang terbuat dari bilah-bilah bambu, mirip angklung namun dimainkan dengan cara dipukul. Calung sering dimainkan dalam konteks pertunjukan humor atau teater rakyat seperti Calung Renteng atau Calung Gambang.

2. Seni Tari

Tari Sunda memiliki ciri khas pada gerakannya yang luwes, dinamis, dan ekspresif, seringkali menggambarkan keindahan alam, kehidupan sehari-hari, atau karakter tertentu.

• Tari Jaipongan: Lahir pada tahun 1970-an oleh Gugum Gumbira, Jaipongan merupakan hasil kreasi dari beberapa elemen tari tradisional seperti Ketuk Tilu, Ronggeng, dan Pencak Silat. Tari ini dikenal dengan gerakannya yang lincah, erotis, namun tetap estetis, diiringi musik gamelan yang ritmis. Jaipongan sempat menuai kontroversi namun kini menjadi ikon tari Sunda yang paling dikenal. Ia merepresentasikan semangat kebebasan dan ekspresi diri.
• Tari Topeng: Ada beberapa varian Tari Topeng di Sunda, yang paling terkenal adalah Topeng Cirebon dan Topeng Priangan. Tari Topeng Cirebon memiliki lima karakter topeng utama (Panji, Samba, Rumyang, Tumenggung, dan Kelana) yang masing-masing merepresentasikan tahapan kehidupan atau karakter manusia. Sementara itu, Tari Topeng Priangan lebih berfokus pada topeng-topeng dengan karakter kuat seperti Klana. Tari ini kaya akan simbolisme dan ekspresi emosi melalui gerak dan topeng yang dikenakan.
• Tari Merak: Diciptakan oleh Raden Tjetje Somantri pada tahun 1950-an, Tari Merak menggambarkan keindahan dan gerak-gerik burung merak jantan yang sedang memamerkan keindahannya untuk menarik perhatian betina. Gerakannya gemulai, kostumnya berwarna-warni menyerupai bulu merak, lengkap dengan mahkota dan selendang panjang yang menyerupai ekor. Tari ini sering ditampilkan dalam acara penyambutan tamu atau festival budaya.
• Tari Ketuk Tilu: Merupakan cikal bakal Jaipongan, tari ini berakar pada tradisi ronggeng atau tarian pergaulan. Ketuk Tilu dimainkan oleh penari wanita yang diiringi musik gamelan dengan irama ketukan tiga. Tari ini bersifat spontan dan interaktif, seringkali melibatkan penonton untuk menari bersama.
• Pencak Silat (Seni Pertunjukan): Meskipun merupakan seni bela diri, Pencak Silat juga memiliki aspek seni pertunjukan yang kuat. Gerakan-gerakan silat yang indah dan filosofis sering ditampilkan dalam upacara adat atau festival, diiringi musik kendang pencak. Ia melambangkan kekuatan, keluwesan, dan spiritualitas.

3. Seni Teater dan Wayang

Seni teater dan wayang Sunda adalah media penyampaian cerita, nilai moral, kritik sosial, dan hiburan yang kaya.

• Wayang Golek: Pertunjukan boneka kayu tiga dimensi yang dimainkan oleh seorang dalang. Dalang tidak hanya menggerakkan wayang, tetapi juga menyuarakan semua karakter, bernyanyi (sinden), menjadi narator, dan bahkan melontarkan humor atau kritik sosial. Lakon-lakon Wayang Golek sering diambil dari epos Ramayana dan Mahabharata, namun banyak pula yang mengangkat cerita-cerita lokal atau tema kontemporer. Wayang Golek adalah perpaduan seni rupa (boneka), sastra (cerita), musik (gamelan), dan seni peran.
• Longser: Bentuk teater rakyat yang populer di kalangan masyarakat Sunda. Longser bersifat komedi dan improvisatif, seringkali menyisipkan kritik sosial dengan gaya yang jenaka. Pertunjukannya sederhana, seringkali dilakukan di tempat terbuka dengan interaksi langsung dengan penonton. Musik pengiringnya biasanya gamelan sederhana atau calung.
• Ubrug: Mirip dengan Longser, Ubrug adalah teater rakyat yang lebih kasar dan spontan, seringkali mengangkat tema-tema kehidupan sehari-hari masyarakat pedesaan. Humor yang disajikan cenderung lugas dan merakyat, dengan dialog yang seringkali improvisasi.
• Sandiwara Sunda: Bentuk teater yang lebih terstruktur dibandingkan Longser atau Ubrug, dengan naskah yang lebih baku dan tata panggung yang lebih tertata. Sandiwara Sunda seringkali mengangkat cerita-cerita sejarah, legenda, atau drama kehidupan sehari-hari dengan sentuhan lokal.

Unsur-unsur Penting dalam Pertunjukan

Setiap seni pertunjukan tradisional Sunda dibentuk oleh beberapa unsur penting yang saling melengkapi:

• Nayaga dan Sinden: Nayaga adalah para penabuh gamelan atau musisi

Penutup

Dengan demikian, kami berharap artikel ini telah memberikan wawasan yang berharga tentang seni pertunjukan tradisional sunda. Kami berharap Anda menemukan artikel ini informatif dan bermanfaat. Sampai jumpa di artikel kami selanjutnya!